【时话实说】票房或许有天花板，但中国电影产业的进步没有天花板

年关将近，无论票房最终停留在哪个数字，中国电影人已经凝聚了这样一种共识：2016年是电影产业淘汰劣质产能的冷静期，未来，真正用优秀的电影产品和消费者建立良性互动关系的稳定阶段即将到来。

在这个冷静期之中，中国电影评论学会副会长赵军看到的是创新力正在涌动。赵军说：“票房或许有天花板，当代生活的进步是没有天花板的，电影产业也会和这个时代同步。”

在赵军看来，技术手段变革给中国电影人带来更多的创新机遇，而30年来中国大环境的变化，使得中国人的价值观走向多元，电影人更要懂得关注当代生活这个取之不尽的创作源泉。他认为2017年是突破瓶颈之年，看好2017年行业的起飞，将会回到高速增长的状态。 

资本助推了电影产业十年来的增长，如何面对资本热带来的诱惑仍是电影人的一个难题。

没有资本的推手，产业是算数式增长，有了资本的推手，就是几何级增长了。资本带来了高新技术的进入、银幕数的增加、影院向三四线城市的扩张、制片规模的扩大等，对现阶段的中国电影而言，是正能量的。

但凡事都有两面性。资本瞄着金融价值而来，追求的不是产品价值和产业价值，而是金钱的价值。资本一般来讲还是比较短视的，只看眼前，但做文化产业不能短视。

投资人的非理性行为对电影内容的伤害大。“挣快钱”的心理导致全行业疯狂哄抢IP，进行跟风创作，结果批量产出的电影粗制滥造。以青春类型片为例，“IP+小鲜肉”的模式已经形成套路，太多青春片的投资人认为必须按照这个套路来才能挣钱，而编剧一旦冒出一个新想法，兴冲冲地找资本谈时，却遭到资方的严厉驳斥。电影属于文化创意产业，如此拒绝创新思维对中国电影产业的危害不可谓不大。

资本追逐利润的行为无所谓对错，但是资本背后投资人过于短视的行为值得警惕。

电影人要冷静判断，不要一门心思只想得到资本的青睐，而应该把你的影片拍到最好，把你的发行做到最好，把你的影院运营独树一帜，各司其职。

“好影片”要和观众达到情感共鸣、价值观共鸣，在新的发展阶段中，中国电影又如何找到自己价值观上的文化标签？

时代变革下，电影人应该敏锐地去关注周遭个体和个体所处环境的矛盾。比如环保问题、医疗问题、教育问题、就业问题、家庭问题，都是周围环境变化带来的新的生存和发展问题。

虽然中国电影产业2016年增速放缓，但是我在这一年的一些影片中还是看到了思想的沉淀，凝结出了比前几年更扎实、更丰富、更成熟的结晶。

比如突破了传统纪录片范式的《生门》，有很强大的内在力量。2016年末它会在院线出现，我相信这类纪录影片以后也会增加。 

“票补”退潮后，一些观众因为觉得票价超出心理价位而放弃影院消费。

影院可以利用低票价组织学生场和老人场电影，但是如果片方将最低票价定得过高，就无法满足无收入及低收入群体的观影需求。另外三四线城市的人口结构和一线城市是不一样的，为了让更多小城镇消费者能够看到电影，我们可以通过增加影院的分成比例来鼓励当地影院多放映低票价影片。

除了票补手段，我们有很多手段可以培育市场，2017年3月，电影产业促进法的正式实行也会对电影产业有很大促进作用。未来可能还会按照电影促进法的精神进行细化，市场规范力度可能会更大一些。

从事电影业不完全是做生意，我们在做文化，文化有产业方向和事业方向，要在这两个方向中找到平衡。

如果完全从产业角度来看，一切都是生意，利润最大化；但是从事业这个角度来讲，我希望发行商能重视电影发行的多元和电影制作水准，怀着文化抱负去培育市场。

中国的文化产业从业者应该更多地从事业角度考虑，有对文化的理想抱负和责任感。 

院线的创新和电影的创新一样，要有人去改变现状。这些年一些粗放型的电影院应运而生，下一步院线整合，会把粗制滥造的影院淘汰掉，改造成我们展望的未来影城，给观众提供更高质量体验。

未来影城的建设，首先需要建设者热爱电影事业，全身心投入来提高建设、管理和设计水平。

其次，要跟得上时代观念。未来影院可以在互联网和大数据的支持下，建立约影和拼场的功能，很多小众电影可以找到它上映的空间。比如有一部影片排片率低，可以通过互联网调研手段了解观众需求，及时为观众开设新的场次。其实影院只要有一个App，就可以发出观影邀请。

最后，影城必须有主动向市场进行创新的运营管理和营销的办法。现在大部分影院不善于自己主动找片子。电影院应该迎合市场气氛，每个院线表现出不同的选片风格，就引导和适应了市场分众化的需求。

任何一个影城都是建设者的人格外化。当下大部分影城和院线还没有人格化特质，千人一面，看不出院线是谁的，这就无法加入我们这个时代的竞争。

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